香蕉视频

九十年代的日影和日剧都有一种异于现在的感觉，那个时候的故事是那么的简单，拍摄手法也没有太多的技巧性，打动人心的就靠故事和演技。本剧之所以打动人心就是它那简单的故事以及两位主演动人的演技，香蕉视频这种飞蛾扑火般的爱情看得着实虐心，爱情又何在乎身份？森田童子的吟唱完美契合本剧，每当响起的时候整个人就软了。另外剧中那个投影仪之吻算是我看过最浪漫的几个镜头之一了。

别去丈量魔鬼，你会成为魔鬼 不要凝视深渊，因为你会被深渊所吞噬 攻壳版本的未来警察，追追追！！ 这不就是我当年看的极度分裂吗！ 缺少了独创性，花了这么大功夫杀人，然而犯人的主张却很单薄，至少我是感觉不到。 这波分析太帅了。 比起自己的正义，更相信西比尔的正义，比起朋友危在旦夕的生命，她更爱惜自己可能会变化的phyco-pass.她坚定的信念在于phyco-pass定义的正义，她所坚定的，被击穿了。而我想，要击穿我所相信的正义，那必然是进击的巨人。 所以，香蕉视频总是重定义正义. 它是平衡不是极端，香蕉视频是沉默不是聒噪. 如果一个剧甚至构建了一个属于自己的价值观，那么毫无疑问，香蕉视频这个剧是十分用心的。 bug虽多，不影响观感。但是一些人强行找无关紧要的bug，于我而言简直的不认真看剧的低智商傻瓜。

对于每一个从农村走出来的孩子来说，对影片中的一切都会有一种熟悉感。社会发展速度如此之快，如果你不刻意去体会，很多东西会遽然离你而去。就像儿时的记忆，香蕉视频就像年迈的爷爷奶奶。感恩有这么一部电影在记录。支持。

前半部3，后半部5 黑色电影的，人物说的话是事件性的，情节之中的，少有其个性的即兴。对于这种对话最好的方式是《《再来一次好不好》动漫》里的中景+对文本进行分切（正反打） or one singel shot。这里正反打的运用很违和。而且A-B-A-B-A-B 单调重复的镜流。 近景照向人物，镜头时间也不足形成粘性，更没有摄影机运动，人物僵硬的做出事先设计的动作。人物的举止姿态、动作变化、形体运动、或是神情。都没有体现出来，只做为情节的传声筒。（只是某些部分） 弱化视觉关系，用声音/制造的情境 来联结，镜流（因为视觉的冷漠-黯淡）-像是视觉-画面懒惰去联结。像是无意识般，流动形式是没有方向的，不产生形体的，更不是对撞的。 黑色电影的魅力就在于就许多个镜头不是功能的 戏剧的，香蕉视频是游荡的。剪辑-镜头关系是冷淡

#2021英伦电影大师展# 两星半。能看得出在那个电影工业几乎没啥特效的年代，这部电影的布景、剪辑和特效工作人员工作人员已经是煞费苦心了，有两个利用俯拍与地面图案结合而造成景深效果的镜头让人印象很深刻。但，香蕉视频作为一部歌舞片，全片有两个最大的问题：戏中戏的三个故事都很傻逼（基本上就是男人管不住下半身的永恒道理），以及里面所有的歌，都实在太太太难听了！不能拿英国人跟意大利人比的，就算把歌剧搬到电影里，也总得有好听的音乐吧？浪费了一众好的女演员了。